絶対音感

まりとみさんのblogより

『なぜ絶対音感は幼少期にしか習得できないのか？』
という論文を読んで要約しております。課題でね。
この論文によるとね、絶対音感修得できる臨界期は７歳なんですって。
7歳過ぎると、相対音感しか身に付かないんだって。
でも、人間は学習する生き物です。
成長するにつれて、効率良く学習する方法も身に付いていく。
それなら、どうして絶対音感が修得できなくなってしまうの？？
答えは簡単。
相対音感の方が、効率良いから。
……！！！
これ、結構目から鱗なんですけど。

自分も，目から鱗なんですけど。
幼少期はまったく音楽とは無関係な家庭環境であった．そりゃ昭和30～40年代の自衛隊官舎暮らしではあたりまえだ．音楽を聴く環境が我が家に来たのは，10歳のときのラジカセであった．

自分が，音楽らしいことをやり始めたのは，中学の吹奏楽だった．ということで，絶対音感はまったくない．断じてない．

短期記憶中の基準音をたよりに、相対的に音高を見積もる方が情報処理として効率的

納得．
自分は相対音感ならかなり鋭いと思っている．演奏の音程のずれはすぐに気になる．
チューニングは大得意．学校の生徒のバンドではよくギターのチューニングをしてあげた．生徒は機械を使うが，1Hz以下の誤差は耳で聴かなければ合わせられない．練習中，だんだんチューニングがずれてくるのがわかる．気持ち悪くなるとよく合わせてやった．
まぁ開放弦を使わなければいいわけだが，三味線でもギターでもプロはよく演奏の合間にチューニングをしている．

ピアノも学校の体育館にあるような，普段使わないピアノは，卒業式などのために前日にチューニングしても，翌日には「あれ？」となることが多い．こういうボロピアノのチューニングは当日でなければだめなのだ．
以前，公民館でのピアノリサイタルで，演奏初めはばっちりだったのに，演奏中だんだん音がシャリシャリしてきて，「あ～ずれてきた」と思ったことがあった．一応スタンウェイだったのだが，普段から弾きこんでメンテナンスしなければこうなる．
ピアニストは自分のピアノを持ち歩く一部の演奏家を除けば，いつもベストコンディションの楽器が使えるわけじゃないから，気の毒だなぁと思った．

絶対音感のある人は，ヨーロッパのオーケストラ，たとえばベルリンフィルの高いチューニングが耐えられないのではないだろうか．A=444Hzと公称しているらしいが，実際は446～8だと聞いたことがある．
それに比べれば，アメリカのオーケストラはA=440～442を守っているようだ．
モーツァルトの時代は435くらいだったようで，弦楽器は弦を強く張った方が音が輝いて聞こえるから，次第に音が上がってきたらしい．
弦楽器はチューニングを変えても指の押さえる位置は変わらないから，音の輝きを追求するだけなら音が高くなっていくわけだ．
ところがこれは管楽器にとってはつらい．ヤマハなどはたぶん，もっとも高い状態で445で設計されていると思う．それ以上は楽器を削って短くしなければならない．当然，木管楽器の指の穴や，金管楽器のバルブ管の長さなどのバランスがあるから，簡単にはいかない．ベルリンフィルの管楽器は450くらいまで上げられる設計になっているのかもしれない．でも，この楽器をアメリカや日本に持ち込んだら，つらいだろうなぁ．楽器の各部を伸ばしても，全体のバランスが崩れてしまうのは，どうしようもないだろう．

アナログレコード時代は，実際の演奏より5%（つまり音程なら半音）ほど音を上げてレコードを作っていた．そうしないと演奏がだるく聞こえるから．
自分は絶対音感が無いからなんとも無いが，絶対音感の人がスコアなどを見ながらレコードを聴いたら耐えられないのだろうな．
今のCDがどうなっているのかは，絶対音感のない自分には聴いてもわからない．

以前，オーケストラのバイオリニストがテレビで話していた．その人は絶対音感があるが，それを意識して封じ込めないと演奏できないそうだ．
つまり1音1音を言語として知覚してしまうのが絶対音感で，そうなると曲にならないと言っていた．

さて，自分は絶対音感のまったく無いために，面白い体験ができる．
普段，イヤホンで曲を聴きならが単車に乗るのだが，曲のベース音とモーター音が重なることが多い．その状態で，スピードを変えるとベース音も変わっていくため，ふと気づくと曲が
　「ん？転調・・・？」
と聞こえるのだ．もちろん転調する曲ではない．絶対音感があればありえないことだろうと思う．